La práctica teatral está formada por un todo que no puede
dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como
el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que
dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a
asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar
otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el
maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro
son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace
referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
Breve historia del teatro
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados
con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a
través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también
sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada
a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la
coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y
Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia
permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para
entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a
mediados del segundo milenio antes de Cristo), por
ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el
teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo
carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con
el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar
valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la
patria. El español ocupa un lugar importante en
este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de
Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el
teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare
y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas
artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras
teatrales responden al
período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos
sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos
nombres imprescindibles en el teatro
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más
importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas
tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en
su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un
teatro con carácter puramente nacional.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean
Racine y Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia
“Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre
otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su
mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por
excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los
personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al
teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral
realizando labores de autor, actor y director durante más de 15 años. Se
caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro, con una
imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de
gran popularidad, manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de
personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras
más famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”.
Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido
crear jamás.
Reseña Histórica
PEQUEÑO TEATRO nació
en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de
profesionalizar una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby.
Desde entonces hemos enfrentado las necesidades del día a día para brindar a
Medellín un espacio de reflexión teatral. En esta misión se concentra un grupo
estable de actores con una formación académica, cultural y profesional,
configurando una infraestructura apropiada para las artes y brindando al
público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte escénico.
Somos uno de los grupos con mayor producción teatral en el país: setenta
montajes en treinta y cinco años caracterizan nuestra dedicación y
profesionalismo.
Hoy disponemos de un teatro para 500 espectadores y
otro teatro de cámara para 90 más, ambos ubicados en una sede propia desde
1987. Ofrecemos una Escuela de Formación de Actores, una completa biblioteca
temática y una galería de arte. Esta producción nos ha permitido realizar
nuestra temporada permanente con más de trescientas funciones por año y una
asistencia comprobada de 600.000 espectadores a partir de la entrada en
vigencia de nuestro proyecto Entrada Libre y aporte Voluntario.
Pequeño Teatro de Medellín toma su nombre de
“pequeño teatro” la denominación que recibió el drama, después de ser definida
la ópera como el “El Gran Teatro”. También en homenaje al grupo que condujo
KonstantinStanislavsky, creador del teatro moderno y al Píccolo Teatro Di
Milano, dirigido por Giorgio Strehler, uno de dramaturgos enriquecedores del
teatro contemporáneo.
La permanente actividad de investigación, creación
y docencia ha hecho de PEQUEÑO TEATRO uno de los grupos más
sólidos y representativos del movimiento escénico colombiano. Sus oficinas y
teatros se encuentran en una casona de arquitectura republicana ubicada en el
centro de la ciudad (Córdoba x La Playa). Por su talento humano y por la
infraestructura físicaPEQUEÑO TEATRO fue declarado patrimonio.
UBICACIÓN
Desde 1987, la Asociación PEQUEÑO TEATRO cuenta con una
sede propia en la cual funcionan sus actividades artísticas y administrativas.
Es una casona de arquitectura republicana de finales del Siglo XIX, ubicada en
el centro de la ciudad (Córdoba x La Playa) y declarada Patrimonio
Arquitectónico y Cultural de Medellín.
Disponemos de dos Teatros y tres aulas para la
realización de actividades académicas, empresariales, y en general de aquellas
que implican congregar grupos de personas que son convocadas por las
organizaciones para el cumplimiento de acciones organizativas. Por su
versatilidad PEQUEÑO TEATRO es de múltiple utilización. En el
espacio pueden realizarse actos artísticos, académicos, recreativos, culturales
y comerciales.
2015 Pequeño Teatro Celebra 40
Años De Fundación (1975 – 2015)
Más de 450 eventos culturales, entre obras de teatro y conciertos para
todos los públicos componen la programación de un festival que se extiende a lo
largo de todo el 2015.
Será un año consagrado a exaltar la memoria de su
fundador, Rodrigo Saldarriaga, la trayectoria de la institución así como su
proyección para los próximos años.
40 AÑOS EN ESCENA:
La Asociación Pequeño Teatro de Medellín es una
entidad artística sin ánimo de lucro, fundada el 12 de febrero de 1975 por
Rodrigo Saldarriaga Sanín, quien lideró un grupo de actores interesados en
profesionalizar la actividad teatral y en brindar a Medellín un espacio de
reflexión teatral.
Pequeño Teatro ha sido una institución articulada
al sector cultural de Medellín, en el propósito colectivo de mejorar la calidad
de vida de sus habitantes. Su talento humano, su espacio físico y su
experiencia han contribuido al fortalecimiento, proyección y creación de la
escena y la oferta teatral de la ciudad.
Declarado Patrimonio Cultural en 1985 y Patrimonio
Arquitectónico en 1986 por el Concejo de Medellín, el Pequeño Teatro cuenta
actualmente con dos salas de teatro: la sala Tomás Carrasquilla (con capacidad
para 90 espectadores) y la sala Rodrigo Saldarriaga (con capacidad para 450
espectadores).
En 2002, se implementa una modalidad de ingreso a
las obras que democratizó el acceso a la actividad teatral: Entrada libre con
aporte voluntario. Ésta ha permitido desde entonces que más de 700.000
personas, la mayoría de estratos 1, 2 y 3, hayan podido acceder a las obras de
teatro y a diversas manifestaciones del arte y la cultura. Además, Pequeño
Teatro cuenta con dispensadores de boletería en 38 instituciones educativas de
la ciudad y en los Bibliometros de las estaciones San Antonio, Acevedo, Niquía
e Itagüi del Metro de Medellín, lo cual ha permitido que cientos de estudiantes
puedan asistir a los distintos eventos.
En 2003 se da inicio a la Escuela de Formación de
Actores, cuyo programa de 4 años cuenta ya con 7 promociones de actores. En
2004, diseñado por el arquitecto Laureano Forero, se inaugura un edificio
consagrado a dicha escuela; son seis pisos con salones amplios y adecuados para
la labor académica, tres salones de 100 mts2 y una biblioteca especializada en
Teatro.
Tras la muerte en 2014 de su fundador, cuya memoria
se honra con este amplio despliegue de actividades, Pequeño Teatro se proyecta
como un espacio cultural, un referente de ciudad abierto a todas las prácticas
artísticas y un punto de encuentro del movimiento y la tradición de las artes
escénicas de Medellín.




No hay comentarios:
Publicar un comentario