lunes, 19 de octubre de 2015
lunes, 12 de octubre de 2015
Chupe por bobo El aguila Descalza
Un poco de humor con algo de teatro, donde se tienen representaciones por parte del Águila Descalza, uno de los mas conocidos en Colombia con aproximadamente 30 años de producción.
domingo, 11 de octubre de 2015
EL DRAMA LITÚRGICO
En el contexto de la
misa surgieron los llamados tropos, textos breves cantados en forma de diálogo, nacidos en torno al
canto delAleluya, que comenzaron a ser
acompañados por música en algunas de las más importantes fiestas
litúrgicas,
sobre todo la Pascua y laNavidad. Se cree que los tropos
nacieron en el siglo IX, en el Abadía de San Galo (Suiza) y de ahí se difundieron por Europa.3 Los tropos serían el embrión del que nacería el drama litúrgico,
cuando se pasó de cantar simplemente el breve texto a acompañarlo de una
pequeña representación alrededor del altar. Eran los propios oficiantes de la misa
quienes hacían estas pequeñas representaciones, en las que incluso se
utilizaban los mismos objetos usados en la liturgia, con lo cual se aprovechaba
su valor evocativo y simbólico. Además de esta
vinculación con la liturgia que le da a estas pequeñas representaciones un
carácter sagrado que las protege de las críticas hacia el teatro frecuentes entre
los Padres de la Iglesia y los moralistas medievales, se percibe en estos drama litúrgicos una vocación
ejemplificadora y didáctica que supone el uso de la mímesis y la existencia de un destinatario.4
Las primeras
representaciones de este tipo de que nos ha llegado noticia son las del llamado Quemquaeritis? o Visitatiosepulchri,
relacionadas con las celebraciones de la Vigilia Pascual, que dramatizaban la
visita de María Magdalena y otras mujeres a la
tumba de Jesús, donde descubren que este ha resucitado. El Quemquaritis? se desarrolla por toda Europa occidental en los siglos X y XI. La primera noticia de
este drama litúrgico en la Península Ibérica está en unosbreviarios de finales del siglo XI del monasterio de Santo Domingo de Silos. Además del Quemquaeritis?, otros dramas
litúrgicos de la época son:
·
El Officiumpastorum, que representa
la adoración de los pastores al niño Jesús y supone la representación más
antigua relacionada con la Navidad.
·
El Ordo prophetarum,
representación en que los profetas del Antiguo
Testamento anuncian la venida de Jesucristo. En ocasiones se añaden también
las figuras de Virgilio y la Sibila.
·
La Depositio, dramatización de la
deposición del cuerpo de Jesús en el sepulcro el día de Viernes Santo.
Según Alan Deyermond, todos estos dramas
litúrgicos en latín generales en Europa se hallan bien documentados en Cataluña, pero no nos ha llegado
ninguna documentación de su desarrollo en Castilla. En el resto de reinos
peninsulares hay algunos restos de ellos, como un Quemquaeritis de Santiago de Compostela, un Officiumpastorum deCoímbra y algunas referencias del reino de Aragón. Para este autor, la abundancia de estas piezas en Cataluña se
debe al influjo político y cultural de Francia en esta zona. El escaso desarrollo del drama litúrgico en latín
en Castilla se debería a la influencia que en este reino ejercían los monjes cluniacenses, orden que, al parecer,
no estaba interesada en el desarrollo del drama.5
Una pieza que sí parece
haber tenido una fortuna general en la península es el llamado Cantussybillae o Iudiciumsignum,
que se habría desgajado del primitivo Ordo
prophetarum y habría
desarrollado una vida propia, con textos tanto en latín como en lenguas vulgares. En él, la Sibila profetiza la llegada del Juicio Final. Se desarrolló
particularmente en los territorios de lengua catalana: se conocen versiones
en Barcelona, Valencia, Montpellier, Palma de Mallorca, Lluchmayor, entre otros. También se dio en
territorio castellano: las más famosas fueron las de Toledo, Córdoba y León.6
El Auto de los Reyes Magos[editar]
Página del códice
toledano en que comienza el Auto
de los Reyes Magos.
El Auto de los Reyes Magos es el más antiguo texto teatral
conservado en lengua romance de la Península Ibérica. Es, además, el único texto dramático
conservado en castellano anterior al siglo XV. Asimismo, es el único Ordo stellae conservado en toda la península.7
Se cree que fue
compuesto a finales del siglo XII, por un autor de Toledo. El texto está escrito
en un castellano plagado de influencias de otras lenguas, sobre todo romance mozárabe y gascón. Hay opiniones discordantes
entre la crítica acerca de cuál es la lengua que influye principalmente y, en
consecuencia, sobre cuál sería el origen del autor o del escriba que copió el manuscritoconservado: Rafael Lapesa se inclinó por una procedencia gascona; José María Solà-Solé
defendió una influencia básicamente mozárabe y MaximKerkhof, catalana.8
El texto conservado
consta de 147 versos pareados que presentan a Gaspar, Melchor y Baltasar siguiendo la estrella que los conducirá hasta Belén y yendo a hablar con el rey Herodes. Se trata, por ello, de un ordo
stellae que se debía celebrar
en la Catedral de Toledo -donde estaba el códice en que se ha conservado- con ocasión de la Navidad.
PEQUEÑA HISTORIA SOBRE LA IMPORTANCIA TIRAS CÓMICAS COMICS
LA IMPORTANCIA DEL TEATRO EN LA EDUCACIÓN
objetivo de este artículo es destacar la
importancia que tiene el teatro en el desarrollo armónico de los niños/as dado
que a través de él podrán expresar sus sentimientos, emociones, inquietudes,
favoreciendo la expresión oral, fortaleciendo el lenguaje corporal y del medio
en que se desenvuelven, etc. Si potenciamos esos conocimientos en el medio
educativo básico estaremos potenciando un ser humano con las exigencias de la
sociedad actual
Linea De Tiempo Pequeño Teatro
Una cafetería en Barranquilla fue el punto de partida de la
carrera teatral de Rodrigo Saldarriaga, el fundador del Pequeño Teatro de
Medellín y representante electo a la Cámara por Antioquia, que falleció el pasado
domingo.
Con apenas 23 años,
Saldarriaga se reunió con su amigo Eduardo Cárdenas en la cafetería 11 de
noviembre. “Edu, ¿qué estamos haciendo en Barranquilla? A nosotros nos requiere
Medellín”, fue la frase con la que le anticipó su deseo de fundar un grupo de
teatro profesional en la capital paisa.
“Uno a los 23 no tiene esos propósitos. Lo primero que uno piensa es si se mete en un grupo de teatro y
listo, pero no echarse ese piano encima de crear una institución teatral en una
ciudad que no tenía tradición de eso”, dice Cárdenas, que acompañó a
Saldarriaga desde ese momento y ahora es el director general del Pequeño
Teatro.
Así fue como en 1975
nació este grupo, que funciona en una casa de estilo republicano, con dos salas
y una escuela de artes escénicas.
El primer objetivo de Saldarriaga fue crear una cultura de consumo
teatral en la ciudad. “Fue el primero en
Medellín que generó, sin importarle cómo, una temporada permanente de funciones
semanales para que el público tuviera el hábito de ir siempre al teatro”,
apunta Wilson García, productor y director teatral.
Con su frondosa barba
blanca y su carácter imaginativo, Saldarriaga generaba la imagen de un gran
pensador clásico. “En apariencia física cualquier filósofo griego se quedaba
atrás. En el espíritu era un antioqueño divertido que se mofaba de lo absurdo”,
añade García.
El Pequeño Teatro fue
uno de los primeros en el país que montó grandes clásicos de la dramaturgia,
siguiendo la misma línea del Teatro Libre de Bogotá. “Éramos grupos hermanos”,
afirma Jorge Plata, uno de los fundadores del grupo bogotano.
Ese amor por los clásicos nació en un viaje que Saldarriaga
realizó a Europa junto a Plata y otros miembros del Libre, como el director
Ricardo Camacho. Allí trabajó junto a
realizadores como el polaco JerzyGrotowski y el italiano Eugenio Barba.
“Rodrigo trajo entre
ceja y ceja la idea de un montar un Shakespeare aquí en Colombia”, recuerda
Cárdenas.
En 1979, el grupo
estrenó su versión de Macbeth, una de las grandes obras de Shakespeare. Además
de presentarse en Medellín, la pieza hizo una gira de tres meses que llegó
hasta Riohacha. “Las funciones a veces se tenían que hacer al aire libre. En un
colegio en Santa Marta, presentamos el espectáculo en una cancha de
baloncesto”, apunta Cárdenas.
Ese tipo de teatro fue otra de las marcas de Saldarriaga, como
recuerda Farley Velásquez, director del grupo Hora 25:
“Él fue uno de mis
grandes inspiradores para que yo buscara el repertorio clásico. Nos abrió esa
posibilidad de que podíamos hacer esas obras en Medellín”, asegura.
Claro que también hubo
aportes controversiales, como el que sucedió en 2002, cuando el Pequeño Teatro
decidió eliminar la venta de boletas e instauró el sistema de entrada libre con
aporte voluntario. “Nos dijo: ‘No vamos a vender una entrada más en la vida.
Después de que la gente vea la obra le echamos el cuento para que den el aporte
voluntario... Es una democratización del acceso al teatro”, rememora Cárdenas,
quien añade que la fórmula ha generado la oposición de otros grupos.
Actualmente, el Pequeño
Teatro goza de buena vida, incluso su fundador decidió meterse en la política.
Hace más de un mes Saldarriaga había anticipado que el cáncer de pulmón que lo afectaba era terminal. “Lo que se hizo fue reemplazarlo por una junta directiva. Lo que él pensaba solo lo podemos pensar bien entre cuatro o cinco personas”, dice Cárdenas.
Hace más de un mes Saldarriaga había anticipado que el cáncer de pulmón que lo afectaba era terminal. “Lo que se hizo fue reemplazarlo por una junta directiva. Lo que él pensaba solo lo podemos pensar bien entre cuatro o cinco personas”, dice Cárdenas.
Ahora, el objetivo más
próximo es encontrar el guayacán amarillo bajo el que Saldarriaga pidió ser sepultado.
TEATRO
La práctica teatral está formada por un todo que no puede
dividirse. Es posible, sin embargo, distinguir tres elementos básicos, como
el texto (aquello que dicen los actores), la dirección (las órdenes que
dicta el responsable de la puesta en escena) y la actuación (el proceso que lleva a un actor a
asumir la representación de un personaje). A estos componentes se pueden sumar
otros elementos muy importantes, como el vestuario, el decorado o el
maquillaje.
Cabe destacar que quienes escriben obras de teatro
son conocidos como dramaturgos, aunque la definición específica del término hace
referencia al escritor de dramas o de teatro dramático.
Breve historia del teatro
Los orígenes históricos del teatro están asociados a la evolución de los rituales relacionados
con la caza y con la recolección de frutos y alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramáticas a
través de las cuales se rendía culto a las divinidades. Estos rituales también
sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recién en la Grecia Clásica, cuando esta idea religiosa fue llevada
a la perfección. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la
coreografía, la música, la recitación y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se
encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo, Sófocles y
Eurípides, y de la comedia, género del que siempre ha resaltado Aristófanes. En dicha época tanto comedia como tragedia
permitía expresar ideas políticas, sociales y religiosas, necesarias para
entender el tiempo en el que se vivía.
En el Antiguo Egipto (a
mediados del segundo milenio antes de Cristo), por
ejemplo, solían representarse dramas con la muerte y la resurrección en Osiris. Ya por entonces se utilizaban disfraces y máscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el
teatro comenzó a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo, surgiendo
carros ambulantes que ofrecían espectáculos teatrales y anfiteatros creados con
el mismo fin. En este período surgió el teatro nacional, que intentaba mostrar
valores y elementos populares realzando la importancia de lo relativo a la
patria. El español ocupa un lugar importante en
este tipo de teatro y en él destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de
Molina y Calderón de la Barca. También en Inglaterra y Francia el
teatro popular cobra gran importancia donde destacaron las obras de Shakespeare
y de Corneille, Racine y Molière, respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas
artísticas que puede identificarse con el tiempo en el que vive. Las obras
teatrales responden al
período en el que fueron creadas y permiten conocer a fondo los aspectos
sociales, culturales y políticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos
nombres imprescindibles en el teatro
Entre los autores que más han aportado al teatro se encuentra William Shakespeare. Nació el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedicó a escribir obras de teatro y poesía, además era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en más de una ocasión, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autoría de sus obras. De todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, así que de momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras destacan “Hamlet”, “Romeo y Julieta” y “Otelo”.
Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro español más
importantes de la península. Se cree que compuso más de 1.400 comedias y unas
tantas tragedias. Sus obras se caracterizan por una originalidad poco común en
su tiempo (rechazó el modelo clásico impuesto por los griegos), ofreciendo un
teatro con carácter puramente nacional.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Además rompió con los esquemas aristotélicos que dividían al teatro en comedia y tragedia y en sus obras fusionó ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y único. En sus obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: “El mejor alcalde”, “Fuenteovejuna”, “El villano en su rincón”, “La estrella de Sevilla” y “El Caballero de Olmedo”.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean
Racine y Molière.
Jean Racine nació en 1639 y se hizo famoso rápidamente con su tragedia
“Andrómaca”. Posteriormente escribió “Británico”,”Mitrídates” y “Fedra”, entre
otras. Se dice que con Racine la tragedia con un estilo clásico alcanzó su
mayor esplendor, muchos críticos lo mencionan como el autor teatral por
excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una acción clara y sencilla
donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los
personajes.
Molière, por su parte, nació en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al
teatro con toda el alma. Recorrió el país junto a una compañía teatral
realizando labores de autor, actor y director durante más de 15 años. Se
caracterizó por ser un hombre con capacidades innatas para el teatro, con una
imaginación y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron gozar de
gran popularidad, manteniendo a su público siempre alerta, pendiente de nuevas buenas
representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrás de
personajes irónicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras
más famosas se encuentran “El misántropo”,”Don Juan” y “El enfermo imaginario”.
Cuando se lo nombra, se habla del universo de Molière, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido
crear jamás.
Reseña Histórica
PEQUEÑO TEATRO nació
en 1975 como la respuesta de un grupo de actores a su interés de
profesionalizar una actividad que había sido hasta ese momento sólo un hobby.
Desde entonces hemos enfrentado las necesidades del día a día para brindar a
Medellín un espacio de reflexión teatral. En esta misión se concentra un grupo
estable de actores con una formación académica, cultural y profesional,
configurando una infraestructura apropiada para las artes y brindando al
público que disfruta el teatro, una temporada permanente de arte escénico.
Somos uno de los grupos con mayor producción teatral en el país: setenta
montajes en treinta y cinco años caracterizan nuestra dedicación y
profesionalismo.
Hoy disponemos de un teatro para 500 espectadores y
otro teatro de cámara para 90 más, ambos ubicados en una sede propia desde
1987. Ofrecemos una Escuela de Formación de Actores, una completa biblioteca
temática y una galería de arte. Esta producción nos ha permitido realizar
nuestra temporada permanente con más de trescientas funciones por año y una
asistencia comprobada de 600.000 espectadores a partir de la entrada en
vigencia de nuestro proyecto Entrada Libre y aporte Voluntario.
Pequeño Teatro de Medellín toma su nombre de
“pequeño teatro” la denominación que recibió el drama, después de ser definida
la ópera como el “El Gran Teatro”. También en homenaje al grupo que condujo
KonstantinStanislavsky, creador del teatro moderno y al Píccolo Teatro Di
Milano, dirigido por Giorgio Strehler, uno de dramaturgos enriquecedores del
teatro contemporáneo.
La permanente actividad de investigación, creación
y docencia ha hecho de PEQUEÑO TEATRO uno de los grupos más
sólidos y representativos del movimiento escénico colombiano. Sus oficinas y
teatros se encuentran en una casona de arquitectura republicana ubicada en el
centro de la ciudad (Córdoba x La Playa). Por su talento humano y por la
infraestructura físicaPEQUEÑO TEATRO fue declarado patrimonio.
UBICACIÓN
Desde 1987, la Asociación PEQUEÑO TEATRO cuenta con una
sede propia en la cual funcionan sus actividades artísticas y administrativas.
Es una casona de arquitectura republicana de finales del Siglo XIX, ubicada en
el centro de la ciudad (Córdoba x La Playa) y declarada Patrimonio
Arquitectónico y Cultural de Medellín.
Disponemos de dos Teatros y tres aulas para la
realización de actividades académicas, empresariales, y en general de aquellas
que implican congregar grupos de personas que son convocadas por las
organizaciones para el cumplimiento de acciones organizativas. Por su
versatilidad PEQUEÑO TEATRO es de múltiple utilización. En el
espacio pueden realizarse actos artísticos, académicos, recreativos, culturales
y comerciales.
2015 Pequeño Teatro Celebra 40
Años De Fundación (1975 – 2015)
Más de 450 eventos culturales, entre obras de teatro y conciertos para
todos los públicos componen la programación de un festival que se extiende a lo
largo de todo el 2015.
Será un año consagrado a exaltar la memoria de su
fundador, Rodrigo Saldarriaga, la trayectoria de la institución así como su
proyección para los próximos años.
40 AÑOS EN ESCENA:
La Asociación Pequeño Teatro de Medellín es una
entidad artística sin ánimo de lucro, fundada el 12 de febrero de 1975 por
Rodrigo Saldarriaga Sanín, quien lideró un grupo de actores interesados en
profesionalizar la actividad teatral y en brindar a Medellín un espacio de
reflexión teatral.
Pequeño Teatro ha sido una institución articulada
al sector cultural de Medellín, en el propósito colectivo de mejorar la calidad
de vida de sus habitantes. Su talento humano, su espacio físico y su
experiencia han contribuido al fortalecimiento, proyección y creación de la
escena y la oferta teatral de la ciudad.
Declarado Patrimonio Cultural en 1985 y Patrimonio
Arquitectónico en 1986 por el Concejo de Medellín, el Pequeño Teatro cuenta
actualmente con dos salas de teatro: la sala Tomás Carrasquilla (con capacidad
para 90 espectadores) y la sala Rodrigo Saldarriaga (con capacidad para 450
espectadores).
En 2002, se implementa una modalidad de ingreso a
las obras que democratizó el acceso a la actividad teatral: Entrada libre con
aporte voluntario. Ésta ha permitido desde entonces que más de 700.000
personas, la mayoría de estratos 1, 2 y 3, hayan podido acceder a las obras de
teatro y a diversas manifestaciones del arte y la cultura. Además, Pequeño
Teatro cuenta con dispensadores de boletería en 38 instituciones educativas de
la ciudad y en los Bibliometros de las estaciones San Antonio, Acevedo, Niquía
e Itagüi del Metro de Medellín, lo cual ha permitido que cientos de estudiantes
puedan asistir a los distintos eventos.
En 2003 se da inicio a la Escuela de Formación de
Actores, cuyo programa de 4 años cuenta ya con 7 promociones de actores. En
2004, diseñado por el arquitecto Laureano Forero, se inaugura un edificio
consagrado a dicha escuela; son seis pisos con salones amplios y adecuados para
la labor académica, tres salones de 100 mts2 y una biblioteca especializada en
Teatro.
Tras la muerte en 2014 de su fundador, cuya memoria
se honra con este amplio despliegue de actividades, Pequeño Teatro se proyecta
como un espacio cultural, un referente de ciudad abierto a todas las prácticas
artísticas y un punto de encuentro del movimiento y la tradición de las artes
escénicas de Medellín.
DEFINICIÓN DE TEATRO ARTES ESCÉNICAS
El término teatro procede del griego theatrón, que puede traducirse como el espacio o el sitio para la contemplación.
El teatro forma parte del grupo de las artes escénicas. Su desarrollo está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al género de la literatura que abarca aquellos textos pensados para su representación en escena, y también al edificio donde se representan las piezas teatrales.
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